Nhạc pop Nhật Bản, hay J-Pop, phổ biến khắp thế giới nhờ phim ảnh, phim hoạt hình và Internet. Nhưng bạn có biết Nhật Bản cũng có một lịch sử vô cùng phong phú và lâu đời về âm nhạc và sân khấu truyền thống? Âm nhạc truyền thống Nhật Bản, hay hogaku 邦楽, có nguồn gốc từ Trung Quốc, nhưng đã phát triển những âm thanh và phong tục riêng biệt theo dòng chảy của thời gian. Cùng JapanBiz tìm hiểu thêm về các đặc điểm nổi bật của nhạc truyền thống Nhật Bản và sự phát triển mạnh mẽ của âm nhạc truyền thống quốc gia.
Mục lục
Lịch sử âm nhạc truyền thống Nhật Bản
Tất cả các nền văn hóa và con người trên thế giới chắc chắn đều có hình thức âm nhạc riêng, được vận hành theo một cách riêng. Cho dù chúng là tiền thuộc địa hay tiền hiện đại, chắc chắn rằng những thể loại âm nhạc này là độc nhất và có một không hai. Tuy nhiên, sự phát triển của thương mại và du lịch đã tạo ra ảnh hưởng đáng kể đến sự phát triển của các nền văn hóa ở các khu vực khác nhau trên thế giới. Đây là lý do tại sao có những mảnh ghép của một nền văn hóa nhất định ở một quốc gia khác.
Một minh chứng cụ thể cho điều này có thể kể đến việc, phần lớn âm thanh được nghe trong cái mà ngày nay được gọi là “âm nhạc truyền thống Nhật Bản” đều bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi các hình thức âm nhạc Trung Quốc trước đây. Ảnh hưởng này thể hiện rõ ở một số khía cạnh, thậm chí bao gồm cả thiết bị đo đạc, trích dẫn, tỷ lệ và cách phát âm. Cùng với sự lan rộng của tôn giáo là sự lan rộng của văn hóa Trung Quốc đến các quốc gia Đông Á láng giềng. Với điều này, âm nhạc là một trong những yếu tố nhập khẩu bất ngờ và đóng góp vào việc tạo nên giá trị âm nhạc riêng cho xứ sở Phù Tang.
Có những nghi lễ và lễ kỷ niệm được các tôn giáo như Ấn Độ giáo và Phật giáo mang đến Nhật Bản. Cùng với những nghi lễ này là âm nhạc – có thể là bằng nhạc cụ hoặc đơn giản là tụng kinh. Qua nhiều năm, loại hình âm nhạc này đã gắn bó với cốt lõi của văn hóa nước nhà. Trong văn hóa Nhật Bản, âm nhạc truyền thống được gọi là Ongaku. Từ này dịch trực tiếp có nghĩa là “thoải mái”. Âm nhạc cổ điển Nhật Bản được nhiều người đánh giá là mang lại cảm giác thư giãn cho người nghe – đó là lý do tại sao âm nhạc truyền thống Nhật Bản ngày nay gắn liền với Thiền tông.
Một số ví dụ về âm nhạc truyền thống ở Nhật Bản là min’yo trong Phật giáo. Đây là tập hợp các bài hát có thể được sử dụng cho nhiều mục đích khác nhau – chúng có thể dành cho lễ kỷ niệm, đám cưới, đám tang và thậm chí cả các hoạt động tôn giáo. Một loại âm nhạc truyền thống khác của Nhật Bản là yukar của người Ainu. Đây là kiểu kể chuyện đan xen với bài hát và âm nhạc.
Lý thuyết âm nhạc truyền thống Nhật Bản: Đa dạng các thể loại khác nhau
1. Âm nhạc cung đình hoặc Gagaku
Còn được gọi là âm nhạc cung đình cổ xưa, gagaku là loại nhạc được chơi trong cung đình Nhật Bản. Có nhiều loại Gagaku khác nhau và việc chơi loại nhạc nào hoàn toàn phụ thuộc vào dịp hoặc nghi lễ nào được thực hiện. Theo lịch sử, loại nhạc này vốn được du nhập từ Trung Quốc. Tuy nhiên, nó đã có nét đặc trưng riêng vì nó sử dụng cái được gọi là thang âm yo (hoặc thang âm ngũ cung). Đây là sự tiến triển của năm âm giai tăng dần trong âm nhạc.
Ở Gagaku, có ba loại nhạc cụ chính được sử dụng và đó không phải là một bộ nhạc cụ truyền thống thông thường của Nhật Bản. Nhạc cụ hơi bao gồm đàn miệng, kèn oboe và kèn panpipe. Mặt khác, các nhạc cụ có dây bao gồm đàn luýt, đàn hạc và đàn tam thập lục. Nhạc cụ gõ bao gồm cồng chiêng nhỏ, trống hình đồng hồ cát và tiếng vỗ tay.
Vì Gagaku được biết đến là hình thức âm nhạc truyền thống lâu đời nhất của Nhật Bản nên có thể hiểu được tại sao nó lại trở nên đa dạng. Một biến thể được gọi là Shomyo, và đó là loại nhạc được các nhà sư Phật giáo truyền thống chơi và hát. Một loại khác là Joruri, một loại nhạc kể chuyện có thể đã có từ hơn một thế kỷ trước. Sự phổ biến của loại nhạc này bắt đầu tăng dần lên trong thời kỳ Edo. Có nhiều loại nhạc Joruri được chơi trong các điệu nhảy kabuki – có những bài hát sôi động và những bài khác lại trang trọng tùy thuộc vào câu chuyện được kể trong buổi biểu diễn.
Một biến thể khác của Gagaku là Nagauta, một loại âm nhạc truyền thống chịu ảnh hưởng lớn từ Shamisen. Loại nhạc này được sử dụng phổ biến nhất trong kabuki. Một loại khác là Sokyoku, một loại âm nhạc truyền thống được ví như âm nhạc truyền thống Trung Quốc.
2. Nhạc kịch Noh và Kabuki
Âm nhạc truyền thống đóng một vai trò rất quan trọng trong việc dàn dựng các vở kịch cổ điển Nhật Bản. Trong thời gian trước đó, khi hiệu ứng âm thanh và âm nhạc chưa bị ảnh hưởng bởi công nghệ cao, toàn bộ buổi biểu diễn đều phụ thuộc vào âm nhạc hay như thế nào và cách biểu diễn đàn thành thục ra sao. Sân khấu Nhật Bản chủ yếu tập trung vào âm nhạc, điệu nhảy và trang phục.
Noh là một thể loại âm nhạc truyền thống phổ biến của Nhật Bản và thường được coi là nhạc sân khấu cổ điển. Thông thường, nó được đi kèm với một dàn nhạc cụ truyền thống được gọi là hayashikita. Mặt khác, khi âm nhạc được kết hợp với khiêu vũ, ca hát và diễn xuất thì thứ này được gọi là kabuki. Đây là loại hình sân khấu phổ biến nhất của Nhật Bản và vẫn được biểu diễn cho đến ngày nay.
Các thông tin chi tiết về đặc điểm nhạc truyền thống Nhật Bản
1. Nghệ sĩ âm nhạc truyền thống Nhật Bản
1.1 Anh em nhà Yoshida
Anh em nhà Yoshida – Hai nghệ sĩ biểu diễn là hai anh em ngoài đời, được biết đến với cái tên anh em nhà Yoshida, đây có lẽ là những nghệ sĩ âm nhạc truyền thống Nhật Bản nổi tiếng nhất trong nước. Phong cách của họ được biết đến là Tsugaru-Jamisen, một thể loại âm nhạc được nhận định có nguồn gốc lịch sử từ Quần đảo phía Bắc Nhật Bản. Phong cách âm nhạc của họ cho thấy họ cùng lúc chơi đàn Shimasen nhưng chơi những nhịp điệu khá khác nhau – một sự kết hợp chắc chắn sẽ tạo ra những bản hòa âm truyền thống thú vị.
Anh em nhà Yoshida ra mắt vào năm 1999 và kể từ đó đã bán được hơn 100.000 bản đĩa hát của mình. Họ cũng là một trong những nhóm nhạc truyền thống đã thu hút được rất đông khán giả quốc tế, nhờ vậy nên họ trở thành người nổi tiếng theo đúng nghĩa của mình. Trong số những sáng tạo nổi tiếng nhất của họ có thể kể đến bản làm lại của bài hát “Nabbed” trong album của Disney, a Nightmare Revisited. Đây là cách phát triển lối âm nhạc truyền thống của họ trên đường đua âm nhạc hiện đại của Nhật Bản nói riêng và thế giới nói chung.
1.2. Nhóm nhạc Rin
Rin – Đây là nhóm nhạc pop gồm ba thành viên có ảnh hưởng đáng kể đến âm nhạc truyền thống Nhật Bản. Rin thực chất là một nhóm nhạc pop nổi tiếng nhờ sự kết hợp thú vị giữa nhạc pop và nhạc truyền thống. Họ đã kết hợp thành công nhạc pop, metal và rock với các nhạc cụ truyền thống của Nhật Bản để tạo nên các bản nhạc nổi tiếng trong và ngoài nước.
Rin’ là một bộ ba ca sĩ nữ bao gồm những sinh viên tốt nghiệp Mỹ thuật và Âm nhạc tại Đại học Quốc gia Tokyo. Các thành viên chơi nhiều loại nhạc cụ từ koto, sangen và jushichi-gen đến Shakuhachi và Biwa – tạo nên một dàn nhạc nhỏ của riêng họ. Điều khiến nhóm của các cô gái này trở nên đặc biệt hơn nữa là cả ba thành viên đều có năng lực thanh nhạc. Tuy nhiên, nhóm đã tan rã vào năm 2009 sau hơn 5 năm tạo dựng âm nhạc được quốc tế công nhận.
1.3. Yamato Ensemble
Nhóm này là một nhóm nhạc truyền thống toàn diện với thể loại tập trung vào nhạc dân gian và nhạc đồng quê. Không giống như anh em Rin và Yoshida, Đoàn nhạc Yamato không kết hợp âm nhạc hiện đại với âm nhạc truyền thống. Tuy nhiên, họ vẫn là một nhóm khá nổi tiếng quốc tế. Dàn nhạc bao gồm các giọng ca Shamisen, Shakuhachi, koto và Jushichigen, họ cũng được mời chơi cùng Dàn nhạc Nhật Bản.
Nghe dàn nhạc này có thể bạn sẽ có cảm giác như được quay ngược thời gian – nghe loại nhạc mà người Nhật ở những thế kỷ trước rất yêu thích. Họ chơi nhạc cổ điển và dân gian thường được nghe trong các vở kịch truyền thống của Nhật Bản như Noh và Kabuki.
1.4. Osamu Kitajima
Giống như Rin và anh em nhà Yoshida, Osamu Kitajima kết hợp những ảnh hưởng hiện đại của Electropop, thời đại mới, rock và âm nhạc truyền thống. Osamu Kitajima là một ban nhạc một người, là một nghệ sĩ chơi nhiều nhạc cụ theo đúng nghĩa của mình. Ông nổi tiếng ở Mỹ sau khi phát hành album kết hợp âm nhạc New Age với các nhạc cụ truyền thống của Nhật Bản.
Ông hoạt động từ những năm 1960 và được biết đến là một trong những nhạc sĩ truyền thống đầu tiên kết hợp âm nhạc dân gian cổ điển với âm thanh hiện đại. Cho đến hôm nay ông ấy vẫn sáng tác và sản xuất âm nhạc mặc dù ông ấy không phát hành album mang tên mình nữa.
2. Các nhạc cụ truyền thống Nhật Bản
2.1. Biwa
Biwa là một nhạc cụ dây phổ biến của Nhật Bản, đây là một loại đàn luýt có phím ngắn được sử dụng để chơi nhạc du dương. Nó được cho là có nguồn gốc từ nhạc cụ Trung Quốc được gọi là pipa. Theo các tài liệu lịch sử lưu truyền thì Biwa du nhập vào Nhật Bản vào khoảng thời gian đầu thế kỷ thứ VII và cuối cùng đã phát triển thành loại biwa hiện đại ngày nay.
Các thể loại âm nhạc được tạo ra bằng đàn biwa thường được nghe thấy ở vùng Kyushu nhưng hầu như tất cả các ngôi chùa Phật giáo đều có âm nhạc nghi lễ cần đến cây đàn luýt này.
2.2. Đàn Shamisen
Tiếp đến là đàn Shamisen, đây là một trong những loại nhạc cụ truyền thống phổ biến nhất ở Nhật Bản. Shamisen cũng là một nhạc cụ dây, đây là loại nhạc cụ ukulele ba dây. Nó có cổ dài và cũng có phím đàn. Điều làm cho loại nhạc cụ này trở nên đặc biệt là đàn Shamisen là nhạc cụ phổ biến được chơi bởi các geisha truyền thống của Nhật Bản. Đây là một loại hình giải trí một nhạc cụ phổ biến đã phát triển mạnh trong thời gian này. Đôi khi, nếu geisha chơi nhạc từ đàn shamisen thì Maiko sẽ nhảy múa để chiêu đãi khách. Điều này thường tương quan với nhạc cụ Okinawa được gọi là Sanshin.
Cùng với cồng chiêng, nó là một trong những nhạc cụ phương Đông thông dụng nhất đã được phổ biến và công nhận trên toàn thế giới. Cũng giống như nhiều nhạc cụ truyền thống của Nhật Bản, đàn shamisen có nguồn gốc từ một loại nhạc cụ dây của Trung Quốc được gọi là đàn sanxian.
2.3. Yu
Yu là một loại nhạc cụ gõ thú vị, thường thấy ở các ngôi chùa Trung Quốc hơn là ở các ngôi chùa Nhật Bản. Nó là một nhạc cụ gõ có hình dáng giống một con hổ. Được biết đến như một cơ quan miệng, nó có 27 chiếc răng được tìm thấy ở phía sau con hổ. Sau đó, một thanh gỗ sẽ được dùng để gõ vào những “chiếc răng” này để tạo ra âm nhạc thú vị.
2.4. Taiko
Đây cũng là một trong những nhạc cụ được nhìn thấy và nghe thấy nhiều nhất khi nói về âm nhạc truyền thống Nhật Bản, cũng thuộc bộ nhạc cụ gõ. Đó là một chiếc trống đơn lớn được làm từ gỗ và vải. Người ta tin rằng loại trống này đã được sử dụng từ thế kỷ thứ VI. Cũng có bằng chứng chỉ ra rằng nó đã được người Trung Quốc hoặc người Hàn Quốc giới thiệu sang Nhật Bản trong lịch sử.
3. Thể loại âm nhạc truyền thống Nhật Bản
Như đã thảo luận, có nhiều hình thức âm nhạc truyền thống khác nhau của Nhật Bản – gagaku, noh và kabuki. Tất cả những thể loại âm nhạc này đã tồn tại từ thời xa xưa của Nhật Bản và được du nhập vào Nhật Bản dưới ảnh hưởng của người Trung Quốc (đôi khi là người Hàn Quốc).
Thưởng thức nhạc truyền thống Nhật Bản ở đâu?
1. Hội chợ âm nhạc truyền thống
Có một số buổi biểu diễn hòa tấu và dàn nhạc tập trung vào việc thể hiện âm nhạc truyền thống Nhật Bản. Những người thích xem kịch Nhật Bản như Noh và Kabuki sẽ có sự hiểu biết rất rõ ràng về âm nhạc truyền thống Nhật Bản.
Điều thú vị ở đây là trong mỗi lễ kỷ niệm của người Nhật, người ta có thể nghe thấy âm nhạc truyền thống Nhật Bản. Ngoài việc xem geisha và maiko biểu diễn theo âm thanh của đàn shamisen hoặc xem biểu diễn kabuki, các nhạc cụ truyền thống có thể được sử dụng trong các cuộc diễu hành và nghi lễ ở Matsuri. Có những quán trà phát nhạc truyền thống Nhật Bản dành cho những ai muốn lặng lẽ thưởng thức hoa sakura trong lễ hội hanami.
Lễ hội mùa hè ở Nhật Bản cũng có một số cuộc diễu hành, chương trình biểu diễn và biểu diễn âm nhạc truyền thống Nhật Bản. Những lễ hội kiểu này bắt đầu vào tháng 6 và kéo dài đến tháng 8 và tháng 9.
2. Nhạc truyền thống Nhật Bản trên Spotify
Đối với những người mong muốn thưởng thức âm nhạc truyền thống phương Đông, không chỉ âm nhạc cổ điển Nhật Bản, có một số thư viện trên Spotify rất dễ theo dõi và tải xuống. Những loại thư viện âm nhạc này được cung cấp để mọi người trên khắp thế giới có thể tìm hiểu điều gì khiến âm nhạc Nhật Bản trở nên đặc biệt. Cũng vì vậy mà những người di cư Nhật Bản ở các nơi khác nhau trên thế giới sẽ dễ dàng tiếp cận với âm nhạc truyền thống của họ.
3. Âm nhạc truyền thống Nhật Bản trong thời hiện đại
Mặc dù phần lớn thể loại âm nhạc truyền thống này đã biến mất theo thời gian nhưng vẫn còn một số ảnh hưởng mạnh mẽ đến âm nhạc ngày nay. Trên thực tế, các nhạc sĩ Nhật Bản hiện đại đã tìm ra cách kết hợp các nhạc cụ truyền thống và ảnh hưởng âm nhạc vào sản phẩm của họ để tạo ra cảm giác độc đáo hơn nhiều. Trên hết, rất nhiều nghệ sĩ, nhạc sĩ và ban nhạc hiện đại cố gắng chơi nhạc cổ điển hoặc dân gian từ Nhật Bản. Có một danh sách dài các nhạc sĩ và nhóm nhạc có các bài hát và album được quốc tế ca ngợi.
Một trong những lý do chính tại sao âm nhạc truyền thống Nhật Bản vẫn có thể được nghe thấy trong nghệ thuật và âm nhạc Nhật Bản là do thế hệ lớn tuổi đảm bảo rằng thế hệ trẻ đánh giá cao truyền thống của họ. Mặc dù thời thế đã thay đổi và công nghệ đã thúc đẩy quá trình hiện đại hóa ở Nhật Bản nhưng người Nhật vẫn đánh giá cao văn hóa của họ.
Tuy nhiên, hiếm khi thấy những cá nhân ở Nhật Bản quen chơi các nhạc cụ truyền thống này. Các công cụ này không chỉ khá đắt đỏ mà việc nhận được các hướng dẫn chuyên biệt về những công cụ này cũng có thể tốn nhiều chi phí. Tuy nhiên, các bậc cha mẹ Nhật Bản vẫn cố gắng hết sức để cho con mình tiếp xúc với âm nhạc truyền thống và lưu giữ nét đẹp của nhạc truyền thống Nhật Bản.
Ý kiến